ESPECTÀCULOS
12 de abril de 2026
MAZZINI HABLÓ DE SU PRIMERA OBRA LLAMADA: MAESTRO
ENTREVISTA CON EL MAESTRO FEDERICO MAZZINI, PIANISTA Y COMPOSITOR ARGENTINO DE MÚSICA CLÁSICA
En una entrevista realizada por Mariano Millán para MIRA FM 106.3, el músico Federico Mazzini compartió detalles profundos sobre su carrera y su actualidad artística. El compositor se encuentra actualmente organizando un cronograma de presentaciones en festivales y embajadas para promocionar su LP titulado "Maestro", el cual contiene tres de los cuatro movimientos que integran su primera sinfonía escrita para orquesta.
El punto de inflexión: de la ausencia auditiva al piano
Uno de los momentos más reveladores de la charla fue cuando Mazzini recordó su infancia. Según relató, hasta los cuatro años tuvo una "ausencia auditiva" que le impedía escuchar. Tras un proceso de rehabilitación, el encuentro definitivo con su vocación ocurrió a los ocho años, cuando presenció un concierto de Daniel Barenboim.
"Ese fue el primer evento que yo presencié en lo musical y eso me abrió el camino hacia mi vocación por tocar el piano", explicó el artista, describiendo aquel suceso como el "punto de inflexión" que lo llevó a dedicarse profesionalmente a la música.
Formación técnica y diversidad de estilos
Aunque su presente está ligado a la composición clásica, Mazzini destacó que su formación es amplia y diversa. Comenzó con el piano clásico a los ocho años y más tarde se graduó como músico profesional en la escuela CAEMSA, con especialización en orquestación y composición.
Esta base académica le permitió explorar géneros como el rock, el blues y el jazz, aunque finalmente decidió volcar su creatividad hacia lo sinfónico. "La formación clásica me dio una gran información técnica y académica para acaparar diferentes estilos contemporáneos, pero lo clásico y lo coral es lo que me llamó poderosamente la atención desde el primer momento".
"Maestro": Una obra para 40 músicos
Su disco actual, "Maestro", representa un hito en su carrera al ser su primer trabajo discográfico y su primera experiencia formal como compositor orquestal. La obra está escrita para una formación que incluye flauta, oboe, fagot, clarinete y una sección de cuerdas completa (violines, violas, cellos y contrabajo), lo que implica la participación de entre 35 y 40 músicos en escena.
Respecto a la recepción de la música clásica en las nuevas generaciones frente a géneros como el trap o el reggaetón, Mazzini se mostró optimista: "Es una oferta diferente, una apuesta que tiene mucho trabajo y mucho corazón. Es algo que, por su formato, puede llamar la atención y me encantaría escuchar las opiniones de los oyentes".
La obra de Mazzini puede encontrarse en plataformas digitales bajo el nombre de "Mazzini Music", donde el público puede acceder libremente a su producción sinfónica
